Отзывы о спектаклях

Спектакль, сплетённый из будоражащих рассказов Чехова, постепенно проводит через миры/стадии перевоплощений человеческого существа. Сначала тебе кажется, что все это шутка, что вот-вот и последнее действие будет прочитано. После, что все твои поступки можно оправдать величием цели или беспамятством. Но с каждым этапом ты начинаешь терять себя и связь с реальность, а в твоей голове появляется тысяча голосов, которые назойливо ведут к убийству твоих невинных грёз, словно, убивают детей. И вот ты мертв внутри. Начинаешь видеть лишь себя в этом мире, механически проживая жизнь, пропуская возможность помочь. А голоса не утихают. Они жадно борятся за то, чтобы ты примкнул к ним. И в какой-то момент ты один среди таких же стеклянных замёрзших ревущих смеющихся в пустоту людей-оболочек. Остался всего один шанс, одна возможность крикнуть: «Вернись!» - но и этот крик будет съеден темнотой. И если кто-то не умер внутри, то он просто не успел - его физическая оболочка была убита раньше.

Зритель

Если говорить о спектакле, как отдельном художественном произведении, то для меня это безусловно хоррор... несомненно с глубоким смыслом, в некоторых моментах было очень жутко, а в некоторых очень смешно..

С произведениями А.П. Чехова (к моему стыду) не знакома и как раз и хотела познакомиться посмотрев спектакль... но переспав с впечатлениями от всего увиденного поняла, что удивлена отсутствию этого автора в своём списке прочтённой литературы... И удивительное дело мое хитрое подсознание утром напомнило: «А как же Ванька?... Ведь ты его читала»... Да... Точно... было дело и ревела и решила, что больше никогда не буду читать Чехова... Вот так он и пропал из моей жизни. Но наверное сейчас я готова к тому, чтобы познакомиться с его произведениями...
Это я к чему: спасибо за содержание..

Очень мне нравится, как играют на спектаклях Вашей студии актёры.... Каждый из них даёт максимальную отдачу на сцене... подкупают меня «настоящие» эмоции... и слезы иногда подступают и мурашки бегут и смешно бывает... Некоторые актёры очень и очень хороши, конечно понятно, что они не профессиональные актёры, но уровень владения «актерским мастерством» у всех очень впечатляет...

Что касается режиссуры... честно признаюсь: я не все пьесы поняла на спектакле (надо перечитать), но блин.. очень все приятно : и динамичные ситуации, и раскрытые характеры, и атмосферно... Что меня удивляет в постановках студии : минимум реквизита, максимум смысла...

Подводя итог: рада, что смотрела... было сильно эмоционально во время просмотра, отозвалось сильно и глубоко, читать А.П. Чехова буду...

Спасибо огромное!!!

Оксана

Ни капли абсурда

Накануне нового 2019-го года на московской сцене вновь сыграли Даниила Хармса, в последние 20(!) лет ставшего необычайно популярным на театральных подмостках. Спектакль под названием «Один старик смотрел на небо» представила в пространстве дома-музея Высоцкого театральная «Студия свободы».
В этой постановке заняты актеры-любители, вместе постигавшие азы театрального искусства в рамках студии, но вне ее стен различно «насыщенные» сценическим и зрительским опытом. Для некоторых из них это — дебют. И дебют, надо сказать, получился настоящий, хотя спектакль, который подготовили вместе с ними педагоги и основатели студии О.Д. Кузнецов и И.В. Титов, заявлен как учебный. Показанная работа видится содержательно более широкой: студийцам удалось затемнить нередко «выпирающие» в ученической постановке задачи и сместить акцент на чисто художественные основания. А ведь, собственно говоря, только так учебная постановка и обретает шанс завоевать зрителя и полноценно зажить.
О начале спектакля объявляют, деловито прошагав из фойе к первому ряду, два комиссара с непроницаемыми бандитскими физиономиями (Андрей Титов и Дмитрий Глазырин). «Стражи» в кожанках выбраны здесь в своеобразные посредники между условностью и реальностью. Они то принимают на себя функции едва ли не слуг просцениума, подготавливая аскетичное убранство последующих сцен, то встраиваются в сюжет (например, во фрагменте из «Елизаветы Бам»).
Позади, на затемненной сцене двое — мужчина и женщина. Зритель сразу угадывает: среди рассыпанных яблок Адам и Ева.
В «райской песочнице» Ева (Ольга Румянцева) складывает пирамидку из яблок, старательно укладывая их, как кирпичики, одно на другое. То, что в раю скука смертная, ни для кого не секрет. Адам (Александр Томас) ходит вразвалочку и беззастенчиво рушит хрупкие построения своей «половины». Так в небольшом этюде обнажается суть их отношений.
«Небесный» пролог, как поняли его авторы спектакля, очищен от обывательщины, как курортные белоснежные, кажется, что до хруста чистые костюмчики Адама и Евы (на самом деле их белизна равняется обнулению). Намек на десакрализацию евангельского сюжета (кажется, в пародийно-мистериальном духе у Хармса) выражается в собственно театральной условности, остается в некоторых репликах: «Ты, я вижу, молодец. — Да, я бойкая баба».
«То, что рядом, я не хочу, то хочу, что вечно далеко», — звучат над ними звонкие (хочется написать, ангельские) голоса вокалисток группы «Колибри». Действительно, у этого спектакля — женский голос. Несколько сентиментальная интонация, а для Евы она — практически исповедальная.
Она, как и полагается, от природы любопытна, наивна. Девочка, которая еще не знает силы своих чувственных чар. Фиглярствующему Мастеру Леонардо (Сергей Буланкин) ничего не стоит соблазнить ее. «Ты меня за все пожалей, даже, если хочешь, поругай…» «Первочеловечица» становится жертвой.
Разыгранная «Дидаскалия» заканчивается не пародийным изгнанием и занавесом, как у Хармса, а именно грехо-падением. Сцена загорается алым. Вкусив запретный плод, Адам и Ева в танце страсти превращаются, обретают зрение и плоть, спускаются в наш бренный мир под «Орландину» (также исполняемую «Колибри»). Покинутая женщина мстит обидчику, оборачиваясь Люцифером. Абсолютный хармсовский сюжет.
И вот уже круглолицый Адам с размазанной по лбу челкой преображается в писателя-интеллигента (что подключает тему творца), простаивающего добрую часть своей жизни в очереди, чтобы получить по карточке самый дешевый формовой хлеб. Раз и навсегда остуженный город. Батареи, которые так нескладно и необязательно выглядывают из-за черных кулис, не дают тепла. Им может поделиться только человек. Спросить у прохожего «верите ли вы в Бога?» практически безнравственно (хотя у Хармса это своеобразный пароль для поиска родственной души), другое дело, когда у вас спросят «любите ли вы водку?». Трепетная аккуратная блондинка (Марина Поздняк) с испуганными глазами отвечает да и соглашается зайти к писателю домой.
Взятый эпизод из «Старухи» и внедренная в него «Бытовая сценка» рисуют узнаваемый образ эпохи 1930-х годов.
Квартира писателя в его отсутствие живет своей жизнью. Из реквизита лишь одиноко стоящий зуб двери — символ изгнанничества — и несколько деревянных ящиков-конструкторов. В ее пространстве появляются хармсовские старухи (Татьяна Гончарова, прирожденная клоунесса), тетки (Наталья Нернова), бесконечная вереница претенденток на сделаны здесь преимущественно основываются на типажных данных (сочная Антонина Антоновна (Мария Гущина)), прагматично исходят из психофизических особенностей актеров. Например, Елизавета Бам и посетительница ресторана в исполнении Натальи Перевертайло суть одна и та же дама, и даже сохранена невозмутимая игра на «нервах» партнера (только в первом случае «раззадоривание» сознательно), эскалация ярости одного и, как следствие, нарастание разницы в диапазонах темпераментов.
Такой странный несуразный мир, случайные нелепости разлучат писателя с дамой.
И все-таки при обилии хармсовских фрагментов фоновым, скрепляющим текстом видится именно «Старуха», правда, лишенная мистики, окружающей появление ее трупа.
Создатели спектакля попытались сцепить хармсовские рассказы и сценки в единое повествование и пустить по его внутренним проводам, словно током, логику линейного порядка. Однако такой подход не всегда оставляет их в выигрыше. Правила драматургической «игры» меняются, когда в полифонию мирских «случаев» возвращается линия одного из действующих лиц — писателя, и далее пребывает в качестве ведущей. Калейдоскопическая полнота жизни вынуждается примерить на себя (иную) логическую связь, и отсюда некоторые эпизоды смыслово стираются из общей картины (как «женитьба» Коки Брянского).
В последней сцене Адам-Пронин снова встретит свою Еву-Ирину Мазер. Но их соединение будет недолгим. Два суровых агента оборвут их и уведут в никуда. Но в финале на фоне участников спектакля, прижатых к кирпичной стене, писатель вдруг откроет подсвеченную дверь. Дверь, сквозь которую навевает возможностью спасения человеческой души.
Студийцы обнажили в художественном мире писателя лиричность и холод человеческого одиночества, стоическое осознание собственной обреченности. Дав такое определение человечности, они сделали ее центром спектакля. Все эти вроде бы прописные истины стали важным первым высказыванием молодых актеров.
На втором показе спектакль стал более выверенным и обрел упругость, почувствовал комичность (такую необходимую), и значит — нащупал интонационные краски, научился лавировать ими и заручился отзывчивостью зрителя.

Зритель

Пишу отзыв спустя пару недель после просмотра – эмоции улеглись и теперь стало возможным описать их последовательно. Сразу после спектакля сделать это было нереально, т.к. столько чувств не испытывала от театральной постановки давно, а в последнее время даже задавалась вопросом: может ли театр дать то-то новое, то, что бы удивило, встряхнуло, заставило думать и сопереживать, ведь все, даже современные постановки, достаточно шаблонны… Да ребята, удивили, порадовали! Спектакль прошел на одном дыхании, я даже не заметила, как пролетели эти полтора часа! Настолько органично связанные звук, свет, декорации, костюмы! Просто восторг! Впечатлил нестандартный режиссерский подход - так обыграть трагичные моменты: ты сидишь и думаешь, какой же это мрак – то время, личные трагедии героев, перипетии судеб… И при этом вдруг начинаешь хохотать от того, что творится на сцене. Ну, это качели, это драйв! Главный герой – мастер перевоплощения, я просто восхищена его игрой. В начале можно было предположить, что роль так и продолжится в амплуа ограниченного и мало эмоционального Адама (было очень прикольно за ним наблюдать), но когда его сменил образ писателя Пети – я подумала: какой драматический актер, однако! А сосед алкоголик, девушки, бабка, чекисты… Такие яркие образы, выверенные и запоминающиеся! Я обязательно буду всем рекомендовать ваш спектакль! Спасибо вам огромное за фейерверк эмоций!

Марина

Хочу поделиться, как оно иногда бывает. Что интересно, идешь вот так порадоваться за увлеченных людей, посмотреть, что у них получилось в виде спектакля "Один старик смотрел на небо", а в итоге понимаешь, что ты попала на реальную театральную работу, которая захватывает, заставляет заинтересоваться Хармсом, найти смыслы в художественном произведении, которое стало основой сюжетных перипетий на сцене. Мало того, что я люблю всех актеров и режиссеров этого спектакля... Во время действия еще и осенило, что это получилось неожиданно профессионально, хоть я и не театральный критик. Это внутренее ощущение, за которое благодарю всех, кто его подарил. Жду продолжения...

Юлия

Побывала на спектакле «Один старик смотрел на небо» Д.Хармса. Очень понравилась смелая и интересная режиссёрская постановка. Актёрская игра поражает, удивляет и восхищает! Актёрам, браво!!!

Сона

Легкий, ироничный спектакль, повествующий во всей абсурдности, свойственной Д.Хармсу, о человеческих пороках, о поисках истины, о любви, которую все понимают по-своему, в исполнении молодых и талантливых актёров Студии Свобода, с замечательным музыкальным сопровождением и оригинальной режиссурой, для тех, кто любит авангард и устал от классики.
Очень понравился исполнитель главной роли Александр Томас, Наталия Нернова, Сергей Буланкин. Огромное спасибо за полученное удовольствие!!!

Ирина

Была ли Ева?

Это мой пятый отзыв на спектакль "один старик смотрел на небо". Остальные четыре так и не были написаны, но скажу точно, все они совершенно другие.
Ввиду сюрриалистичности действия зрителю остаётся широкое поле для трактовки и легкий осадок, что бы подумать.
Калейдоскоп планов и лиц, логика повествования, сложность для поиска ориентиров, все это близко к атмосфере "Малхолланд драйв" Девида Линча. На грани сна и бодрствования режиссеры протащили нас сквозь всю жизнь главного героя.

Писатель Петя вспоминает райское безмятежное детство, бьётся об углы настоящего и наконец направляется к смерти, в мрачном вагоне метро, мучительно задаваясь вопросом, что же ждёт его там, за чертой ...

Персонажи нарочито выдуманные, абсурдные, нелогичные и при этом максимально настоящие, оголённые. Только суть. И если пить водку - то пить ее полностью, а если слышать краем уха, то понимать никак не больше трети слова. Никогда нельзя сказать наверняка какие люди настоящие, а какие живут только в сознании грустного, испуганного и одинокого человека.

Творческая группа студии свободы, вы взялись за очень непростой жанр. Создать реальным мир абсурда вдвое сложнее, чем достоверно показывать реальность.
Были диалоги настолько нереальные, что воспринимались как произнесение очень странного текста по очереди, например "беседа" о женитьбе в начале. Были так же и герои показавшие своих героев очень настоящими. Например хитрая и прекрасная Лизавета. Я влюбилась в чекиста в коричневом, алкогольный эксбиционист заставил мое сердце сжаться и расправиться, француженка была незабываемо невменяема и ещё целая уйма классных сцен и деталей. И отдельный респект за цибик чая и светило мировой науки Мечникова.

Я не поверила вашим стихам, и дело не то в самих стихах, не то в их внезапности, то ли прочитано так...
Говорили все громко и чисто, и ни у кого Ж не жападала. Ящики пытались подвести, но не смогли!
Не совсем удались танцы. Движения были дискретными, порой вне музыки, ребята вспоминали, что они должны делать и в своем танце не жили. При этом каждая конечная точка - каждая фигура - были хороши - хореография интересная и, видимо, не хватило времени на подготовку.

По десятибалльной шкале любительского театра в вакууме ставлю:
За режиссуру - 9 баллов
За актерскую игру - 10 баллов
За стихи - 6
За танцы - 5
Юмор - зачёт!

И да, тема чулок раскрыта полностью.

Александра Крутова
Стать свободным
Просто оставьте ваши контакты и мы расскажем вам как это сделать