fbpx К. Станиславский и его система обучения | Студия Свободы
 

К. Станиславский и его система обучения

Система Станиславского, также называемая методом Станиславского, - это системный подход к обучению актеров, который русский театральный практик Константин Станиславский разработал в первой половине 20-го века. Он никогда не намеревался развивать новый стиль актерского мастерства, а скорее стремился систематизировать схему, благодаря которой великие актеры всегда могли достичь успеха в своей работе, независимо от преобладающих стилей актерского мастерства.

Система Станиславского требует, чтобы актер использовал, среди прочего, свою эмоциональную память (т. е. свое воспоминание о прошлом опыте и эмоциях). Выход актера на сцену считается не началом действия или его жизни, как персонажа, а продолжением набора предшествующих обстоятельств. Актер должен тренировать свою концентрацию и свои чувства, чтобы он мог свободно реагировать на общую сценическую среду. Посредством эмпатического наблюдения за людьми во многих различных ситуациях он должен пытаться развить широкий эмоциональный диапазон, чтобы его действия и реакции на сцене выглядели так, как будто они были частью реального мира, а не притворной игрой.

Особенность системы Станиславского заключается в том, что, когда ролевая интерпретация основана на внутренних импульсах исполнителя, сцена может неожиданно принять новые направления. Многие режиссеры находят это особенно полезным во время репетиций для выявления неожиданных нюансов характера персонажей или драматических действий.


Метод Станиславского

Хотя система Станиславского не может быть подробно исследована в такой короткой статье, как эта, вот несколько определяющих аспектов метода этого знаменитого учителя:

  • Правда переживаний

Первое правило игры актера по методу Станиславского - спросить себя: «Что бы я сделал, если бы оказался в такой ситуации?» Это хороший способ понять естественную реакцию на предлагаемые обстоятельства. Станиславский не хотел, чтобы его актеры просто копировали эмоции. Ему было важно, чтобы актеры их действительно чувствовали. Таким образом, если сцена была трагической, актеры должны были поставить себя на место ситуации персонажа, чтобы они действительно испытали чувство сильной грусти. Для этого им нужно было проникнуть в свои личные воспоминания и использовать сопоставимый жизненный опыт. То же самое относится и ко всем остальным эмоциям. Актер должен верить в то, что он хочет донести до зрителя. Если он правдиво передаст эмоции, ему удастся максимально правильно сыграть роль и приблизить ее к реальности.

  • Продумывание предлагаемых обстоятельств

Актеры должны переосмыслить свой внутренний мир и то, как они двигаются и разговаривают на сцене. Станиславский пытался заставить актеров найти способы продемонстрировать правдивые чувства и переживания, которые они никогда не испытывали в реальной жизни. Актеру необходимо было понять причины поступков, действий и поведения персонажа, а также мысленно перенести себя в те обстоятельства, в которых он существует.

  • Наблюдение

Станиславский призывал своих учеников внимательно наблюдать за окружающими, сосредотачиваясь на их физических качествах так же, как и на их личностях. Каждый персонаж должен проявлять свои уникальные черты, при этом любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене "здесь и сейчас". Это позволит актеру избежать неких штампов и придаст эффект новизны при каждом исполнении одной и той же роли в спектакле.

  • Работа актера над своими собственными качествами

Чтобы проникнуться чувствами и эмоциями своего персонажа, актеру необходимо уметь правильно управлять своим телом, вниманием, памятью и эмоциональным состоянием. Для этого он должен иметь достаточно развитое воображение, концентрироваться на каком-то конкретном действии, не отвлекаясь от посторонних раздражителей в виде света, зрительского зала и других не зависящих от него обстоятельств, хорошо владеть своим телом и быть пластичным на сцене. Таким образом, актер должен уметь посредством сознательных действий контролировать свое подсознание.

  • Взаимодействие с партнерами

Актерская игра - это, прежде всего, коллективная работа. Актер никогда не работает в одиночку, в любом спектакле всегда задействовано несколько героев. Поэтому взаимодействие с партнерами по сцене - это важный аспект хорошей игры и одна из составляющих успеха спектакля.

Если вы хотите лучше понять метод Станиславского, предлагаем вам посетить актерские курсы, отзывы о которых вы сможете почитать на нашем сайте. Приходите, и мы поможем вам открыть в себе качества, присущие великим актерам, которые оставили большой след в театральном искусстве.

#Система Станиславского #Метод Станиславского
ООО «Студия Свободы»
Юридический адрес:
119602, г. Москва,
ул. Никулинская, дом 23к1, кв. 302
ИНН: 7730217249, КПП: 772901001
ОГРН: 5167746224465
Банковские реквизиты:
р/с 40702 810 3021 2000 1527,
в АО «АЛЬФА-БАНК», БИК: 044525593
корр. счет: 30101 810 2000 0000 0593

Записаться на курс
Просто оставьте ваши контакты и мы расскажем вам как это сделать