Если вы мечтаете реализовать себя в актерской карьере, вы должны постоянно оттачивать свои актерские способности, будь то профессиональная "киношная" площадка, театральные подмостки или ученическая сцена в рамках театральных курсов. В достижении своей цели вам, безусловно, будет полезно поближе познакомиться с одной из лучших актерских школ, которую по значимости и влиянию можно поставить в один ряд с работами таких известных гуру театрального искусства, как К.С. Станиславский и В.Э. Мейерхольд. Речь идет об актерской системе М. Чехова.
Михаил Чехов, являясь родным племянником известного писателя Антона Павловича Чехова, всю свою жизнь посвятил сцене. Талантливый актер, режиссер и театральный педагог, он, несмотря на то, что считал себя преданным учеником и последователем К.С. Станиславского, разработал свою собственную школу, которой придерживались даже такие легендарные голливудские звезды, как Anthony Quinn, Marilyn Monroe, Clint Eastwood и мн. др.
С самого раннего детства Михаил был очень увлечен театром. Антон Павлович Чехов уже тогда говорил своей сестре Марии: «Я думаю, что из него выйдет талантливый человек». Так и случилось. В его насыщенной биографии огромное количество кинолент и театральных спектаклей, где он играл сложные роли. Он выступал на одной сцене с известными всему миру актерами, работал с именитыми режиссерами и даже выдвигался на «Оскар» в номинации «Лучший актер второго плана». Весь свой богатый опыт работы на сцене он описал в книге «О технике актера», которая впоследствии стала классическим пособием по актерскому мастерству.
Методика Чехова немного отличается от системы Станиславского, но в целом она базируется на тех же самых принципах перевоплощения актера, поставленного в определенные сюжетные рамки, что и учения Великого Мастера.
Главная концепция системы Чехова
Для Чехова воображение было одним из основных критериев оценки драматического актера как отдельной творческой единицы. Многие считают актера лишь инструментом в руках режиссера. Его слава по большей степени - это не его заслуга, поскольку актер просто является исполнителем задумки сценариста и постановщика. Но Чехов и Станиславский отводят актеру намного большую роль в театральном искусстве. Чтобы донести зрителю свою мысль и свои подлинные чувства, актер должен быть в равной степени художником и артистом, который может думать и творить даже в зависимом положении.
Отличие от подхода Станиславского
Михаил Чехов считал, что актер должен уметь правдиво перевоплощаться в своих персонажей, а не просто находиться в предложенном образе, как у Станиславского. По мнению Чехова, воображение – это способность моментально вжиться в роль, правдиво передать мысли, характер и переживания своего героя.
Станиславский, напротив, не требовал от актеров, чтобы они пытались найти в себе шута, короля, героя-любовника и т. д. Он считал, что каждый человек имеет свою индивидуальность, это не просто король или шут,
- это тот образ, которому именно актер придает окончательный характер. Поэтому для Станиславского было главным, чтобы актер мог найти сходные черты у себя и персонажа, приспособиться к ситуации и осваивать пространство.
У Чехова же была цель научить актера выполнять поставленную задачу так, как это бы сделал его персонаж, используя позы, жесты, мимику, ритм и привычки героя. Он утверждал, что только в движении рождается образ и настоящие чувства. Станиславский же считал это прерогативой пародиста, для которого главная цель подражать, а не выстроить и прожить свой образ.
По поводу того, чья теория правильнее, можно спорить до бесконечности. При этом нельзя отрицать тот факт, что у каждой из этих школ есть свои преданные последователи. Система Чехова - это отличная альтернатива школе Станиславского. Оставив важный след в истории мирового театра и кино, система Чехова и сегодня является одним из наиболее востребованных пособий по актерскому мастерству. На многих актерских курсах преподаются обе методики, чтобы у актера был выбор и он смог самостоятельно определиться, какой подход ему ближе.
Упражнения по Чехову на развитие воображения и концентрации:
- Вы должны как можно четче представить любой предмет, событие или человека. Постарайтесь закрыть глаза и вспомнить все, даже самые, казалось бы, незначительные детали, которые помогут вам его охарактеризовать.
- Научитесь работать с несколькими заданиями. Внимательно читая любой отрывок из пьесы, сперва потренируйтесь в концентрации своего внимания на описании пейзажа, затем поочередно – на диалоге каждого персонажа. После чего постарайтесь сымитировать звуковые эффекты. Поставив перед собой разные задачи, попробуйте их выполнить как можно лучше.
- Уделите внимание тому, как вы двигаетесь на сцене. Зная законы сценического движения и умея их использовать, вы научитесь владеть своим телом, как одним из средств передачи выразительности. Чтобы овладеть этим мастерством, вам нужно выполнять всевозможные упражнения по пластике, разбив их на три этапа: начало, развитие и конец, таким образом, чтобы на каждом этапе была своя кульминация.
Это только небольшая часть упражнений по системе Чехова, мастерство и технику выполнения которых намного интереснее и эффективнее отрабатывать не по методичке в домашних условиях, а на практических занятиях под чутким руководством опытных преподавателей по актерскому мастерству. Поэтому предлагаем вам посетить курсы актерского мастерства в «Студии Свободы», где вас научат основам актерского мастерства, вселят уверенность, дадут мощную базу для дальнейшего развития.
