Фрагмент спектакля "Апокалипсис кум фигурис", реж. Ежи Гротовский, 1968
Театр жестокости - это целая новая система, основателем которой стал француз Антонен (Антуан) Арто (1896-1948 гг). Арто был не только режиссёром, но и актёром, драматургом, теоретиком искусства, поэтом и художником.
Антонен Арто (Antonin Artaud), 1896 -1948 годы
Родители Антуана Арто происходят из Смирны - древнегреческого города в Малой Азии (сейчас это турецкий город Измир). Греческие корни во многом определили характер Арто. В детстве он переболел менингитом, что явилось причиной его психического заболевания - шизофрении, с которой метр боролся всю жизнь. Он так же страдал заиканием, лунатизмом, приступами депрессии и вспышками немотивированной агрессии. В 1919 в качестве лекарства ему прописывают опиум, зависимым от которого он останется до смерти.
А. Арто в роли Марата в к/ф "Наполеон", реж. Г. Абель, 1927 г.
Но нам бы не хотелось, чтобы только тяжелое психическое состояние Антонена Арто считалось причиной создания им театра жестокости. Историки театра считают, что в первую очередь вызовы и жестокость XX века создали в общественном создании запрос на изобличение уродств войны и несовершенства мироустройства посредством театрального гротеска.
Ведь Арно занимался именно этим. Отрицая классическую театральную метафору как основу драматургии и театральной мизансцены, он обнажал суть вещей и явлений - вырывал их из контекста. Опираясь, в том числе, и на умозаключение Оскара Уаильда о цилиндре, который было бы ужаснее всего увидеть, вне слов и понятий, толкующих его. Это так же одна из основных идей авангардного искусства, из которого вышел театр жестокости Арто. В свою очередь, фильм Арто "Раковина и священник" (1928) оказали огромное влияние на представителей испанского сюрреализма Дали и Бунюэля.
Кадр из к/ф "Раковина и священник", реж. А. Арто, 1928 г.
Понятия, вырванные из контекста, отдельные выкрики со сцены, несвязанные слова и звуки, пластика тел, движения, несвойственные анатомии позы - это Арто считал более важным и выразительным, чем классические сюжеты и связанные реплики.
Арто обращается к идее катарсиса. Чрезвычайное страдание, доведение до предела переживаний и боли приводит к очищению. Арто использовал этот приём для шокирования зрителя, лишения его комфорта.
А. Арто в роли Дж. Савонаролы в к/ф "Лукреция Борджиа", реж. Г. Абель, 1935 г.
Ещё одна цель такого подхода - вернуть театру его магическую, завораживающую силу, которую он имел над зрителем ранее.
И конечно, Арто на много лет опередил время. Но невозможно недооценить его вклад в современную театральную культуру. Многие из им внедрённых в театральные постановки приёмов эксплуатируются и сегодня. Каноны его системы театра обязательно входят в курсы актерского мастерства. По-настоящему востребованным театр жестокости стал после Второй Мировой войны, с 50-х годов. Именно в драматургии абсурда нашли отражение все общественные трагедии двух мировых войн, холокоста, Хиросмы и Нагасаки, репрессий, пыток и казней, тоталитарных режимов, голода и лишений, гибели Титаника и др. ужасов Европы начала - середины XX века.
Антонен Арто в 40-е годы
Театр жестокости - это противопоставление праздности и развлекательности старой с истемы театра. По словам самого Арто, людям нужно вернуть восприимчивость и чувственность через "нервы и сердце".
